[This post contains video, click to play]

En los últimos años, las cámaras digitales, junto con la técnica del time-lapse, nos han permitido ver ciudades de muchas maneras distintas, sobre todo en cuanto al dinamismo y velocidad de su infinito movimiento. Además, la tecnología nos permite fotografiar con muy poca luz y aun así obtener imágenes claras sin ruido.
En este tutorial, le mostraremos las principales reglas para obtener los mejores time-lapses de ciudades.

Como en cualquier otra escena, lo primero es seleccionar el lugar adecuado para fotografiar. Es importante tener una buena perspectiva desde la que observar el movimiento de los vehículos y las personas.

Normalmente, la escena es más interesante cuando nuestra posición es elevada con respecto al suelo, ya que al alejarnos de nuestro objetivo la composición resulta más interesante, con una amplitud acentuada y movimientos más lentos. De lo contrario, los coches pasarían muy rápido. Además, de esta manera evitamos las luces de los vehículos en la cámara, que generan parpadeos inesperados.

Seleccionar correctamente la velocidad de obturación y la apertura es muy importante en time-lapses urbanos. Estos factores sirven para controlar la luz que llega al sensor y son responsables de la cantidad de movimiento borroso y la profundidad de campo, características fundamentales en estas escenas.
La velocidad de obturación es quizás la clave de los time-lapses. Si seleccionamos una muy rápida, congelaremos el movimiento y el time-lapse no será fluido.

Por lo tanto, recomendamos una velocidad de obturación de al menos 0,5 segundos o de entre 1 y 3 segundos dependiendo del movimiento de la escena. Para tomas nocturnas no tendremos problemas consiguiendo estas velocidades: con solo cerrar ligeramente la apertura conseguiremos 1 segundo. Sin embargo, durante el día es más complicado. Incluso cerrar el diafragma a f/11 no será suficiente para conseguir la velocidad de obturación adecuada, lo cual generará “estrellas” alrededor de las luces brillantes. Por eso, se debe utilizar un filtro de densidad neutral (ND). Los filtros más útiles son 0,9 y 1,2, equivalentes a 3 y 5 paradas.

Si ya tiene experiencia con esta técnica conocerá esta regla pero, si está empezando, deberá memorizarla cuanto antes: cuanta más velocidad tenga la escena, más corto debe ser el intervalo.
Por eso, cuando capturamos escenas en ciudades, seleccionamos el intervalo más corto posible. En las ciudades encontramos el movimiento más rápido de todos, el de los vehículos y las personas.
Lo ideal es escoger un intervalo de 1 segundo, para que el movimiento final de la ciudad sea lo más fluido y suave posible. Por desgracia, muchas de las cámaras actuales no son capaces de capturar imágenes de alta resolución con ese intervalo en continuo, ya que los búfers se llenan antes de que la cámara pueda escribir la tarjeta de memoria. Esto significa que debemos seleccionar el intervalo más corto posible que nos permita mantener un ritmo continuo. En el caso de la DxO ONE, se trata de una foto cada cuatro segundos con salida RAW en una tarjeta de tipo rápido 10 U3. (Siempre podemos fotografiar en formato .JPG si necesitamos un intervalo menor.)

Evaluar el resultado del time-lapse siempre es la mejor manera de aprender. Con DxO ONE y su generación inmediata de vídeo, la evaluación es más sencilla y cómoda que nunca.

Si ha seleccionado una velocidad de obturación larga como aconsejamos, obtendrá un vídeo con un movimiento adecuado. Si ha seleccionado una apertura pequeña, las imágenes serán nítidas con una buena profundidad de campo. Si el intervalo seleccionado es lo suficientemente breve, el movimiento será continuo y sin parpadeos. Si el resultado no es el deseado, aproveche el movimiento constante de la ciudad para intentarlo de nuevo utilizando intervalos cortos y capturar duraciones.

[This post contains video, click to play]

La transición es probablemente uno de los efectos más complejos y más satisfactorios del universo del time-lapse, ya sea de diurna a nocturna o de nocturna a diurna. Quizás lo que más llame la atención de aquellos que se adentran en este mundo es la capacidad de ver el paso del tiempo y el sorprendente cambio de luces. Condensar la puesta de Sol, la salida de la Luna o el movimiento de las estrellas en tan solo unos segundos es algo extraordinario, aunque se trata de una de las técnicas de time-lapse más difíciles de controlar.

La preparación previa es fundamental, ya que la grabación durará horas, con todos los problemas que esto conlleva. Debemos comprobar que tenemos suficiente batería y espacio en la tarjeta de memoria, así como comida y bebida en caso de permanecer durante la grabación. Además, debemos elegir un día poco o nada nublado, ya que utilizaremos un largo intervalo y el movimiento de las nubes no sería fluido ni suave.

Asimismo, debemos tener en cuenta por dónde saldrán o se pondrán el Sol y la Luna para escoger la mejor ubicación. En este sentido, es fundamental utilizar una aplicación como PhotoPills para preparar la transición adecuadamente en función del movimiento y la dirección de estos cuerpos celestes.

Al contrario que en la mayoría de las situaciones en las que el modo manual se recomienda encarecidamente, en una transición debemos dejar que la cámara cambie gradualmente la exposición a medida que el Sol sube o baja.

Para esto, la DxO ONE incluye una función llamada “Auto-Ramping” (“variación automática”), la cual modifica progresivamente la velocidad de obturación y el ISO para adaptar la exposición al nivel de luminosidad de cada instante.

Además, debemos seleccionar el ISO automático, ya que durante la noche necesitaremos un ISO mayor que durante el día, con el fin de mantener la velocidad de obturación por debajo del intervalo. No olvide escoger el modo de prioridad de apertura con una gran apertura durante la noche. Seleccione el modo de enfoque manual y configúrelo en infinito.

La DxO ONE puede variar la exposición en décimas de segundo entre tomas, por lo que cuantas más tomas realice, más precisa será la variación, evitando así parpadeos no deseados.

Para las transiciones, ya sean de diurnas a nocturnas o viceversa, utilizaremos los intervalos más largos, ya que deseamos capturar una escena que durará varias horas.
Teniendo en cuenta que se necesitan 30 fotos para obtener un segundo de vídeo, si tomamos una foto por minuto, obtendremos dos segundos de vídeo por cada hora.

De esta manera, si capturamos una transición durante ocho horas, por ejemplo, obtendremos 16 segundos de vídeo final, con el intervalo indicado de 1 minuto. Por otro lado, si deseamos una transición algo más breve, de unas 4 o 5 horas, podemos seleccionar un intervalo de 30 segundos para lograr el metraje suficiente.

El momento mágico llega por fin cuando podemos ver el resultado tras horas de grabación. Si ha escogido previamente la opción “vídeo + raw”, la DxO ONE generará un archivo de vídeo al finalizar la secuencia y podrá ver el resultado inmediatamente. En teoría, la transición del vídeo será limpia y fluida, sin saltos de luminosidad ni parpadeos.

Si se ha elegido un día despejado sin nubes y se ha configurado la cámara correctamente (intervalo, exposición, etc.), debería ser así, pero si no, no se desanime. Inténtelo de nuevo y no olvide que dominar una técnica exige mucha práctica.

[This post contains video, click to play]

El movimiento es la clave del éxito de los time-lapses; la posibilidad de acelerar el mundo y verlo de una manera completamente diferente es lo que los hace tan interesantes. Así que ha llegado el momento de pasar al nivel superior y añadir movimiento a nuestra cámara. De esta forma crearemos vídeos aún más impresionantes y dinámicos, jugando con distintas velocidades y perspectivas y dejando que nuestro público se sumerja en nuestra obra.

En este tutorial, veremos cómo crear estas imágenes con la DxO ONE y los sistemas de control de movimiento.

Cuando trabajamos con sistemas de control de movimiento es muy importante estar familiarizados con el funcionamiento del equipo y sus componentes, por lo que le recomendamos que lea atentamente el manual del mismo. Si utiliza una cabeza de inclinación, un slider motorizado o un gimbal de 3 ejes deberá conocer todas sus características antes de iniciar la sesión. Comience con una cabeza de inclinación básica pequeña que le permita desplazar su cámara de izquierda a derecha para capturar una imagen más amplia y revelar partes de la escena que no podría mostrar con una lente amplia.

A medida que adquiera más experiencia, podrá probar con un slider motorizado para aumentar las posibilidades y crear imágenes aún más dinámicas, ya que al mover la cámara cambiará la perspectiva e incrementará la sensación de movimiento de cámara mucho más que con la cabeza de inclinación. El único inconveniente es el tamaño y el peso del slider, mucho menos manejable que la cabeza de inclinación. La buena noticia es que no necesitará un equipo grande, ya que la DxO ONE es tan pequeña y ligera que cualquier componente le servirá.

A veces los fotógrafos más inexpertos en la técnica del time-lapse se centran demasiado en el movimiento de la cámara y olvidan lo principal: encontrar una buena ubicación y conseguir la mejor luminosidad posible (puesta de Sol o amanecer) antes de ponerse manos a la obra con el sistema de control de movimiento.

Escoger la velocidad de obturación adecuada es muy importante a la hora de utilizar sistemas de control de movimiento. Como ya explicamos en otros tutoriales, la velocidad de obturación controla la cantidad de desenfoque en movimiento en nuestra escena, y ya sabemos lo importante que es conseguir imágenes fluidas.
Muchos principiantes piensan que la imagen estará borrosa si la cámara se mueve durante la sesión; es decir, creen que deben detener el sistema de control de movimiento entre cada toma (una técnica llamada “move-shoot-move”), lo cual es totalmente erróneo.
En realidad necesitamos que el sistema de control de movimiento se mueva para añadir desenfoque en movimiento a nuestro vídeo final. Recuerde que 30 imágenes borrosas pueden crear una imagen nítida en movimiento, por lo que sea cual sea el dispositivo que utilice, deberá escoger una exposición bastante larga en su DxO ONE para conseguir el desenfoque en movimiento.
Normalmente entre 0,5 y 1 segundo será suficiente.

Si ha seguido nuestros otros tutoriales de time-lapse, estará familiarizado con la configuración del intervalo. Ya sabrá que cuanta más velocidad haya en nuestra escena, más corto deberá ser el intervalo que escojamos. Por ejemplo, en escenas urbanas debemos escoger el intervalo más corto posible (1 segundo) y en escenas lentas o nocturnas el intervalo adecuado será de entre 20 y 30 segundos.

Puesto que la DxO ONE no posee un puerto para iniciar el sistema de control de movimiento externamente, debemos sincronizarla manualmente con nuestro equipo.
Tan solo configure el slider o la cabeza de inclinación con el mismo intervalo, tiempo de captura y velocidad de encuadre que la DxO ONE. Presione el obturador de la DxO ONE, active el equipo y espere a que ambos finalicen el ciclo. Esto debería ocurrir al mismo tiempo y el vídeo final debería ser perfecto. Si posee una cabeza de inclinación sencilla, configure su velocidad de rotación y adapte la duración del time-lapse en la DxO ONE en consecuencia.
Inicie el equipo de rotación primero y a continuación la DxO ONE.

Si ha seguido todos estos pasos correctamente, debería conseguir un vídeo muy dinámico y perfectamente sincronizado en el que la cámara y el sistema de control de movimiento finalizan al mismo tiempo.

Los dos errores más frecuentes son :
1 – configurar distintos valores en ambos dispositivos (sobre todo detener un dispositivo antes que el otro).
2 – utilizar un movimiento de cámara muy rápido (lo cual produce una imagen cortada y borrosa).
Por lo tanto, procure configurar un movimiento largo y lento en su dispositivo, de unos 20 segundos aproximadamente, y a continuación reduzca la velocidad de obturación a un valor más seguro de unos 1/3 o 1/2 segundos. Por cierto, utilizar una batería externa y la opción Wi-Fi de la DxO ONE resulta muy útil con el sistema de control de movimiento.

[This post contains video, click to play]

El universo, con sus planetas, sus estrellas y sus galaxias, resulta fascinante para el ser humano. Poder fotografiarlo con una cámara y mostrarlo al mundo es uno de los tipos de fotografía más gratificantes. Pero con la técnica del time-lapse también podemos mostrar el movimiento de nuestro planeta y de otros cuerpos celestes.

Crear un time-lapse nocturno es una de las tareas más difíciles. Por suerte, la DxO ONE está diseñada para que nos resulte más fácil. Veamos cómo.

La planificación siempre es importante, sobre todo cuando hacemos un time-lapse nocturno.

Lo primero, es escoger la noche adecuada. Si lo que deseamos es fotografiar un cielo lleno de estrellas, o ver la Vía Láctea, seleccionaremos una noche sin Luna, ya que su luz nos impide ver muchas estrellas. Por otro lado, si queremos fotografiar una escena con Luna, lo ideal será esperar a que esté llena o casi llena en una noche cerrada. Así, veremos el efecto de su luz en la escena. Por supuesto, resulta fundamental asegurarse de que la noche será despejada y no muy húmeda. Aunque no haya pronóstico de lluvia o humedad, siempre es conveniente introducir la DxO ONE en su Outdoor Shell para protegerla en caso de lluvia repentina o rocío.

La exposición en time-lapses nocturnos puede variar considerablemente, dependiendo sobre todo de si vamos a fotografiar las estrellas y la Vía Láctea en una noche sin Luna, o de si deseamos que aparezca la luz de la Luna llena en la escena. En el primer caso, necesitaremos más exposición, por lo que debemos seleccionar la mayor apertura posible de la DxO ONE (ƒ/1,8), aumentar el ISO al máximo permitido por el sensor de la DxO ONE (teniendo en cuenta el ruido, ISO 1600 aproximadamente) y utilizar el metro de exposición de la DxO ONE, ajustando la velocidad de obturación a la escena. En el caso de una noche cerrada, la velocidad de obturación deberá ser de unos 20 segundos. Por otra parte, fotografiar con Luna llena significa que podemos bajar el ISO a 800 para reducir el ruido y ajustar la velocidad de obturación según se necesite.

Configurar el intervalo para los time-lapses nocturnos es quizás lo más fácil de calcular o escoger: tan solo tome la velocidad de obturación y añada 2 o 3 segundos. Por ejemplo, si vamos a fotografiar las estrellas en una noche sin Luna y hemos elegido 20 segundos de exposición, lo ideal es utilizar un intervalo de entre 23 y 24 segundos. De esta manera, la DxO ONE tendrá el tiempo suficiente para guardar la imagen y tomar la siguiente sin llenar el búfer.

Tras una noche de fotografía, y tal vez durmiendo bajo las estrellas, llega la hora de comprobar el resultado. Si ha utilizado la opción “vídeo + raw”, podrá ver el vídeo directamente en su iPhone y comprobar si la exposición es la correcta, si la cámara ha capturado la secuencia completa, y si la batería externa ha durado toda la noche. Los errores más frecuentes en los time-lapses nocturnos son el enfoque y la exposición. Asegúrese de que ha enfocado manualmente una estrella brillante y de que ha utilizado el metro de exposición de la DxO ONE para elegir la exposición correcta.

[This post contains video, click to play]

Los relámpagos, los truenos, la lluvia y el viento son algunos de los principales elementos de una tormenta. La mayoría de las personas huye o busca cobijo, pero los fotógrafos, sobre todo los time-lapsers, consideran que es una oportunidad única para capturar imágenes espectaculares.

En este tutorial veremos cómo utilizar la DxO ONE para conseguir los mejores resultados en una tarea tan difícil como fotografiar tormentas.

Lo primero que debemos hacer antes de salir a la busca y captura de una tormenta es recopilar información meteorológica: actividad de la tormenta, dirección del viento, etc. La aplicación Windy, por ejemplo, proporciona toda la información necesaria. Además, debemos llevar ropa impermeable, la funda protectora Outdoor Shell de la DxO ONE y una toalla de viaje para secar el equipo si fuera necesario. Tampoco puede faltar una batería externa cargada para conectar la DxO ONE en largos periodos de tiempo.

Evidentemente, las tormentas pueden darse tanto de día como de noche pero, desde un punto de vista fotográfico, las más interesantes son las nocturnas, ya que podemos ver los relámpagos mucho mejor. Como no sabemos cuándo se producirá un relámpago, debemos configurar la cámara para que capture imágenes en todo momento. Esto significa que debemos utilizar exposiciones largas de al menos 10 segundos, por ejemplo, que a veces capturarán incluso más de un relámpago.
Una sensibilidad moderada de unos 800 ISO y una apertura de ƒ/2,8 será suficiente en la mayoría de los casos. Esta exposición puede parecer insuficiente en una toma nocturna. De hecho, si realizamos una prueba, la imagen será algo oscura, pero recuerde que el relámpago iluminará el cielo considerablemente.

Si seleccionamos una exposición más larga (más adecuada para una escena nocturna), el relámpago sobreexpondrá el marco que deseamos capturar. Haga algunas pruebas y escoja una exposición adecuada.

Como ya mencionamos, queremos que la DxO ONE capture tantas imágenes como sea posible para que no se pierda ningún relámpago, así que el intervalo entre tomas debe ser el mínimo posible.

Configurar la velocidad de obturación en un intervalo entre 12 y 13 segundos será lo más adecuado para que la DxO ONE pueda escribir la foto en lugar de llenar el búfer y no pierda tiempo entre tomas

Recuerde que necesitamos 30 fotografías para crear un segundo de vídeo, así que escoja al menos 10 o 15 segundos de metraje y calcule cuánto deberá permanecer en la escena.

Con algo de suerte, y si la tormenta ha tenido bastante actividad eléctrica, sus imágenes serán impresionantes.
Si ha utilizado la opción “vídeo + raw” de la DxO ONE, podrá visualizar el vídeo en su iPhone para comprobar que la lluvia o el viento no han interferido en su toma. A veces hay agua en las lentes y el viento puede producir vibraciones si su trípode no es lo suficientemente firme. Asegúrese de haber enfocado manualmente el infinito y de haber utilizado el metro de exposición de la DxO ONE para seleccionar una exposición adecuada. Si ha seguido todos estos consejos, su secuencia será increíble.

[This post contains video, click to play]

Cuando pensamos en la técnica del time-lapse, seguramente lo primero que nos venga a la cabeza sea un precioso paisaje con nubes desplazándose con mucha suavidad. Las nubes y otros fenómenos meteorológicos como la niebla o las tormentas son las protagonistas de muchos de los vídeos de time-lapse que vemos actualmente.

En este tutorial explicamos cómo conseguir el mejor resultado posible cuando capturamos nubes y otros fenómenos meteorológicos. El tiempo y las nubes pueden variar tanto en evolución como en velocidad, así que debemos adaptar la exposición y el intervalo para conseguir un buen resultado.

Así que primero estudie detenidamente la previsión del tiempo, tanto para las nubes como para el viento, además de la posición del Sol y su dirección.

Seleccionar la exposición y el modo correctos es fundamental para obtener un buen resultado en time-lapses. En este tutorial, utilizaremos en general el modo manual (M) y una apertura bastante reducida, entre ƒ/5 y ƒ/6,3. Así conseguiremos una exposición homogénea, sin parpadeos ni variaciones no deseadas, con una amplia profundidad de campo y un corte adecuado.
En cuanto a la velocidad de obturación, para obtener un movimiento fluido y agradable en nuestro vídeo, debemos utilizar exposiciones largas de entre 0,5 y 2 segundos. Esto puede resultar difícil si la escena tiene mucho brillo, por lo que recomendamos encarecidamente la utilización de un filtro de densidad neutra (ND). Si no posee este filtro, seleccione la menor apertura de la DxO ONE (ƒ/11). Disminuya el ISO a 100 en modo manual para ralentizar el obturador al máximo. Por último, seleccione el modo de enfoque manual y configure la distancia en infinito.

La elección del intervalo es la etapa más importante de la configuración. Al ser el factor que más influye en el resultado final de nuestro time-lapse, debemos tener cuidado. Una regla bastante eficaz es que cuanto más rápido se mueva la escena, menor debe ser el intervalo

Por ejemplo, en un paisaje urbano, con rápidos movimientos de coches y personas, debemos usar un intervalo corto de 1 o 2 segundos, mientras que en una puesta de Sol en el desierto, donde solo encontraremos el movimiento del Sol, el intervalo debe ser mucho más largo, de unos 30 o 40 segundos.
Las nubes, las tormentas y la niebla poseen un movimiento medio que varía en función de la velocidad del viento. Por lo tanto, se puede comenzar con 3 segundos para las nubes que avanzan rápidamente y 5 segundos para aquellas que se muevan más lentamente o para la niebla.

Estos son ejemplos aproximados, así que deberá probar diferentes configuraciones. En caso de duda, seleccione un intervalo más breve, ya que siempre podrá acelerar el vídeo final si le resulta demasiado lento. Si por el contrario el intervalo es demasiado largo, no podrá ralentizar el vídeo.

Una de las mejores maneras para aprender y mejorar, tanto en lo referente a la técnica de time-lapse como en la vida en general, es utilizar el método de prueba y error. Practique todo lo que pueda y analice cuidadosamente el resultado final para ver qué errores comete e intentar evitarlos en ocasiones posteriores.

Si ha seguido los consejos anteriores, debería obtener un time-lapse suave, sin saltos de movimiento y con una velocidad adecuada. Si su imagen tiene cambios repentinos de exposición, excesivo movimiento y poca fluidez, pruebe un intervalo más reducido y una mayor velocidad de obturación.